Si nos preguntan inesperadamente qué es un libro, seguramente casi todos dibujaremos al instante en nuestra mente  los libros de papel y de forma rectangular que leemos a diario. Esta es la imagen convencional inevitable. Raras veces solemos ver otro tipo de libros.

Pero, si lo pensamos más detenidamente, podemos llegar a la conclusión de que, en realidad, desde las antiguas tablillas sumerias  de arcilla –la primera forma histórica del libro- al eBook de hoy, un libro es simplemente un instrumento, manejable manualmente la mayoría de las veces, de conservación y transmisión de ideas, escritas, dibujadas o fotografiadas. Y ello independientemente de que éstas estén escritas a golpe de cincel o por medios electrónicos; independientemente, asimismo, de que el soporte sea de piedra, de papel o una pantalla líquida.

El libro de artista va más allá. Al ser una creación artística libre, no tiene por qué reconocer las fronteras convencionales del libro actual; puede hacerlo, pero puede igualmente ignorar todas y cada una de ellas. Y, lo que es más importante, puede ir  más allá que el libro convencional, allá donde éste no está capacitado para llegar.

Es arte, con todos sus riesgos. Empezando por el hecho de que en su proceso de creación hay una intervención o control directo, de principio a fin, por parte del artista, o de su equipo si es el caso.

Tal vez su característica más destacada sea su capacidad para albergar todo tipo de disciplinas artísticas, solas o en combinación: todos los oficios y artes del libro, la música, la escultura, la fotografía, la literatura, la poesía, producciones electrónicas y un largo etcétera.

Puede ser un libro totalmente convencional en sus formas, composición y manejo, con hojas de papel, pero puede por el contrario ser un libro objeto, escultórico, sin una pizca de papel, compuesto de toda clase de materiales imaginables, ya sean naturales o elaborados; sus formas, regulares o irregulares, no tienen límite alguno; como tampoco su tamaño, minúsculo o de gran formato

Puede contener poemas, relatos, aforismos, o ni una sola palabra. Pueden ser libros intervenidos o revistas ensambladas. Pueden ser poemas objeto o poemas habitables. Puede ser un ejemplar único o seriado, duradero o efímero…

ASPECTOS BÁSICOS A CONSIDERAR AL DISEÑAR LA ENCUADERNACIÓN DE UN LIBRO DE ARTISTA

EL CONCEPTO, LA ESTÉTICA, LA FUNCIÓN Y LAS ESTRUCTURAS DE LA OBRA

La creación artística, cuando de hacer libros se trata, debe contemplar, en mi opinión, cuatro aspectos estrechamente vinculados entre sí, como son: a) el concepto, entendido aquí como el relato, la idea que se persigue transmitir; b) la estética de la obra por la que se opte, como complemento indispensable de la idea; c) la función que va a desempeñar el libro o, dicho de otra forma, las personas a quienes va dirigido y el medio en que se inserta y; d) las estructuras, materiales y ensamblajes a elegir en consecuencia.

Un libro de artista no es, por lo general, un artículo que se cuelga en una pared o una escultura que se coloca en un cubo, aunque también tenga esos usos felizmente no pocas veces. El libro al que me quiero referir principalmente en estas páginas es aquel que puede ser utilizado, comprobado y disfrutado repetidamente con las manos. Por lo tanto, todos los aspectos de tipo técnico constructivo han de ser tenidos muy en cuenta.

Una vez definidos, relativamente al menos, el concepto y la estética del libro, asuntos en los que no vamos a detenernos aquí, ha de considerarse  su función. No parece lo más adecuado construir igual un ejemplar único para una colección privada que un libro destinado a una biblioteca pública infantil; un libro exclusivo y económicamente costoso que una edición seriada de bajo precio destinada a la venta, etc. Unos y otros objetos requerirán materiales y tratamientos diferentes.

Toca detenerse después en la arquitectura de la obra, en los aspectos técnicos que comportan su elaboración: los sistemas de articulación y ensamblaje de sus diferentes partes, así como los métodos de trabajo a emplear y la elección de materiales adecuados.

NO EXISTE CASI NADA QUE NO SE PUEDA ENCUADERNAR

¿Incluso una bicicleta?, me decía jocosamente una amiga. Pues la respuesta es que sí,  por inverosímil que pueda parecer. Difícil, sí, y seguramente absurdo, pero perfectamente posible. Esa es la cuestión.

Esta afirmación puede parecer exagerada, pero si se tienen los conocimientos adecuados y se reflexiona sobre ello se llegará a la conclusión de que no es así. Basta con actuar con audacia y más audacia y diseñar con acierto la obra. Es cuestión de tamaños. Más distancia separa  un modesto bote de remos de un inmenso trasatlántico.

Tenemos una amplísima gama de recursos. Desde el libro de un solo cuadernillo, el más sencillo, pasando por la costura de simples hojas sueltas, hasta una obra de estructuras complejas construida con articulaciones de elaboración propia, con escartivanas y otros recursos diversos.

Sin embargo, realzando ahora el encanto de lo sencillo, una modesta aguja, un hilo y un punzón, pueden bastar para encuadernar un magnífico libro.

TOMARSE TIEMPO PARA PENSAR

Tomarse el tiempo necesario para pensar lo que se quiere hacer. Si predomina la duda, más vale pararse y no dar pasos que puedan ser irreversibles y dañen la obra. Esto es clave. Si se ha cortado, perforado y encolado el papel, pongamos por caso, el paso dado no tiene vuelta atrás.

Un cálculo previo, en el que se incluya un dibujo con medidas precisas, ayudará a evitar los errores que se observan con más frecuencia: libros con las tripas hinchadas y deformadas, con mil objetos pegados en su interior; lomos abarrotados de cola que no se articulan ni flexionan; tapas y láminas combadas o arrugadas, costuras mal ejecutadas…


 ELEGIR MATERIALES ADECUADOS PARA CADA OBRA.

Actualmente, se están empleando en los libros de artista todos los materiales imaginables, ya sean naturales (minerales, arcilla, madera, vegetales, algas incluidas, restos de animales…) o elaborados (papeles, cartones, plásticos, metales, vidrios, telas, resinas, cauchos, pinturas y tintas…).

Como escribía unas páginas más atrás, la elección de los materiales vendrá determinada de un modo general por el contenido, la estética y la función que va a desempeñar el libro en cuestión. Me remito a lo ya escrito.

Interesa, no obstante, referirnos a un par de aspectos más concretos dentro de este apartado:

El primero consiste en saber buscar los materiales adecuados para cada parte concreta del libro. No basta con la apariencia, ésta puede ser engañosa. Hay que asegurarse, por poner un ejemplo concreto, de que ese papel que parece tan interesante es al mismo tiempo válido para ser encolado sin arrugarse exageradamente (cosa que con frecuencia plantea serios problemas).

La misma atención hay que prestar a la calidad de la materia prima con la que están elaborados los materiales, incluido su PH, si se quiere crear una obra libre de hongos, de una acidez que quiebra los materiales y de otros desastres similares. Esto vale igualmente para toda clase de colas y adhesivos.

Luis Barrios

Viernes 5 de mayo, 2017, 19.30h.  
Pocas veces vamos a tener la oportunidad de presenciar, en directo, un acto multidisciplinar tan atractivo como el que nos ofrecerá el próximo viernes día 5 de mayo, a las 19,30h., organizado por arteliburu21, .la sfg-ss. Fotografía, Poesía y Música, se alían para ofrecernos un Recital que pondrá todos nuestros sentidos en estado de disfrute.
Con las fotografías de Jose San Francisco y Olga Gautier como fondo, los músicos de la O. S. E., Carlos Rosat a la flauta, flautín y flauta en sol, y Mario Telenti al piano, interpretarán doce composiciones musicales que irán acompañando a otras tantas composiciones poéticas; composiciones a las que Manuel González-Guerrero, Tomás Ruti y Endika Markotegi, prestarán sus voces.
Dos insignes bardos, Antonio Machado y Rafael Alberti, seguidos de Aramburu y Kerexeta, dan paso a tres noveles poetas, Elena Ibarbia, Manuel Glez-Guerrero, e Iñaki Gurruchaga Zapirain, ilusionados por poder compartir con ellos tan alto escenario literario.
A destacar las composiciones musicales que Mario Telenti y Xabier Sarasa (miembro también de la O. S. E.) han creado para acompañar a diferentes poemas del recital, y el hecho de que dos de ellas, la que acompaña al poema Arrancada de Elena Ibarbia compuesta por Mario Telenti, y la creada por Xabier Sarasa para el poema de Iñaki Gurruchaga Zapirain, Tic-tac, serán estrenadas en este acto.

Librería  Zubieta 26 noviembre 2016
En primer lugar mostrar nuestro agradecimiento a la librería Zubieta en nombre del equipo de LOTURAK, compuesto por Mmar Estevez, Iñaki Gurrutxaga, Mario Telenti y mío. Enhorabuena por  apertura del nuevo local de la librería y el espacio que albergara para la realización de otros actos para  la cultura de la ciudad. Gracias por vuestra colaboración y por acoger una obra, la de María Herrera titulada PULPARBOR DE UN OJO. Sentimos enormemente que no pueda acudir hoy y estar con nosotros.
El grupo LOTURAK pusimos en marcha por primera vez hace unos meses esta actividad dentro de los II Encuentros del libro de artista. Una muestra de 21 libros de artistas se expondrá en 21 establecimientos de la ciudad de 21 artistas socios de la asociación arteliburu21.
Con este proyecto tratamos de llevar a pie de calle una forma desconocida para la mayoría de la gente de hacer Arte. Pretendemos llamar la atención, la curiosidad a la par que informamos de las diferentes actividades, exposiciones, conferencias, charlas, debates, mesas redondas, talleres, demostraciones y concurso de video-corto sobre el libro de artista, de los II Encuentros. Estos libros estarán expuestos entre el 28 de noviembre y el 11 de diciembre.
Hemos contado con 6 librerías, 2 Bibliotecas Municipales, 4 Galerías de Arte, 4 de Enmarcación y una de ellas de Restauración de pintura y 5  establecimientos especializados en: Encuadernación, Interiorismo, Instrumentos musicales, productos de Bellas artes, Artes gráficas. Resaltar que además, en la librería de low-cost, libros de segunda mano   Re-Read en Gros, expondremos varios volúmenes de libros colectivos de los 16 realizados por ciudadanos, encuadernados en acordeón,por la asociación arteliburu21 con motivo de la celebración del OLATUTALKA donostiarra en Abril del pasado año.
Un mapa con los respectivos logos de los patrocinadores, mostrara los 21 puntos  de los libros a visitar, con el fin de realizar un itinerario cultural por la ciudad.
13 colaboradores ofrecerán desde el 9 al 17 de diciembre descuentos varios, en general del 10%, presentando el documento que se recoja en la visita a la exposición del libro de artista en San Telmo.
Invitamos  a todos los presentes, a los colaboradores, autores, socios de arteliburu21,amigos y familiares, a efectuar un recorrido colectivo el sábado 3 de diciembre por los puntos del circuito LOTURAK. La salida será a las 11h  y empieza en la Galería Arteko c/ Iparraguirre de Gros. Está previsto que finalice aproximadamente a la 13,30-14h en la Biblioteca Ernes Lluch, Anoeta, de Amara.
Quiero terminar con una reflexión de Ulises Carrion:  La obra es importante para el lenguaje utilizando disco lenguaje desde un punto de vista no linguistico. El arte conceptual de hacer libros “obras libros”. La literatura, los textos pueden ser uno de los núcleos de la actividad artística. Los escritores, contrariamente a la opinión popular, no escriben libros, escriben textos.
Cristina Sánchez - Marco

El sábado 12 de diciembre, a partir de las 20.30, arteko TALLER ha organizado  con la colaboración de arteliburu21, una Tertulia abierta sobre el Libro de Artista, dentro de las jornadas de puertas abiertas, "Práctica y Pensamiento sobre el Libro de Artista". Este debate forma parte de los Encuentros sobre el Libro de Artista, que se van a desarrollar en Donostia entre el 2 y el 19 de diciembre.
 
Esta tertulia tiene como finalidad promover el conocimiento, la reflexión crítica y el debate sobre este género de expresión artística que es el Libro de Artista. 
Queremos que todas las personas asistentes puedan expresar sus pensamientos, críticas, propuestas, etc. abiertamente.
 
Con la intención de empezar a generar el debate y la reflexión desde ahora mismo, el equipo organizador de los Encuentros lanza al aire unas primeras ideas:

• Al emprender este coloquio abierto tenemos que partir de una realidad fácilmente constatable en nuestras tierras: la gran mayoría de la gente no sabe qué es un libro de artista, no se lo ha preguntado nunca. Es lo que hay. Comencemos, por lo tanto, a poner los pies en el suelo.

• Hagamos un pequeño experimento: define en un máximo de seis líneas, qué es un libro de artista y escríbelo en los comentarios.