Luis Barrios (Lumar) - 2018

Voy a regalarte un libro, nos dicen. Y en una fracción de segundo nuestra mente dibuja un libro de hojas de papel y rectangular. Acto reflejo. 
Pero si nos trasladamos hacia atrás en el tiempo, veremos otros muchos libros, con otras formas y materiales, en otros lugares, en manos de otras gentes y culturas. 
La pobre e insignificante arcilla sumeria de hace 6.000 años, convertida en un potentísimo instrumento cultural, en tabletas, en la primera forma histórica del libro. 
La planta de papiro, nacida salvaje en el Nilo, transformada en rollos exquisitamente pintados y escritos, en Egipto hace 4.500 años. Segunda forma histórica del libro. 
El códice, hace casi 2.000 años, de pergamino primero, tercera forma histórica del libro, de forma cuadrada y con hojas cosidas. 
El libro, definición: un instrumento de conservación y transmisión de ideas, escritas o dibujadas. Ya sea usando una caña, una pluma o por medios electrónicos; ya sea sobre un soporte de barro, de papel o una pantalla líquida. 
¿Quién y cómo inventó la primera tableta de arcilla-libro sumeria? Se desconoce. Carecemos de pruebas. Así es la historia. 
¿Pero quién podría negar que, tal vez, sus autoras fuesen dos niñas, hijas de una familia alfarera, mientras jugaban dibujando con cañas en restos de arcilla blanda? Así podría surgir un hermoso cuento. 
Es asimismo la arcilla sumeria el material que alberga La Epopeya de Gilgamesh (2500-2000 a. C.), considerado el primer relato literario escrito de la historia, en escritura cuneiforme. 
¿Los primeros libros de artista de la historia, realmente? Los primorosos códices miniados de la Edad Media. Solo que sus autores, monjes primero, no lo sabían.

En la segunda mitad del siglo xx nace el concepto de libro de artista y comienza otra aventura del libro. Bullen las ideas, se experimenta sin cesar. 
La materia libro se contempla ahora en una doble dimensión: como el más formidable invento humano para la conservación y transmisión de ideas y, al mismo tiempo, como un medio fértil como pocos para la creación artística. 
No es posible interesarse por el libro de artista si previamente no se disfruta con pasión del libro. Para qué engañarse. 
El libro de artista. Género masculino. Lástima no poder cambiarlo de género y designarlo en femenino para remarcar su capacidad reproductora. 
Género artístico que engloba obras de muy diferentes características. Tan diferentes que a veces se genera desconcierto. ¿Y qué? 
Que se realicen obras difíciles de clasificar no debería ser un problema para nadie. Toca reflexionar. A veces hay pereza en el artista, otras veces la pereza está en quien mira. 
Parafraseando a Joan Brossa, que afirmaba que “un poema es una idea, tanto si se expresa con palabras como sin ellas”, podríamos decir que un libro de artista es una idea, tanto si incluye palabras como si no. 
Al tratarse de una creación original, el libro de artista no tiene por qué reconocer las fronteras convencionales del libro actual; debe explorar otros caminos. 
Es rico en disciplinas artísticas, solas o en combinación: oficios y artes del libro, música, escultura, fotografía, literatura, electrónica…Libros intervenidos, revistas ensambladas… 
Es arte, con todos sus riesgos, con una intervención o control directo en su elaboración, de principio a fin, por parte del artista. 
Convencional y clásico en sus formas, composición y manejo; o bien libro objeto, escultórico, sin papel, sin textos, sin cuadernillos, raro. 
De papel, metal, cartón, madera, plástico, resina, vidrio, arcilla, tela, piedra… Materiales naturales o elaborados que dan cuerpo a la obra. 
De formas regulares o irregulares, que se mueven caprichosas; al igual que su tamaño, minúsculo o de gran formato. 
Duradero o efímero, su tiempo, su desarrollo y su final van a la par que la vida. A veces se desea que la naturaleza actúe directamente sobre él.

Idea, diseño, función y estructuras. Cuatro aspectos estrechamente vinculados entre sí a intentar tener en cuenta al afrontar la creación de un libro: 
La idea. Lo que se quiere trasmitir, constituye, en mi opinión, la guía y columna vertebral de la obra. 
El diseño. Complemento indispensable de la idea, y con la que se funde completamente, formando un cuerpo único. Lenguaje artístico, forma, color, dimensiones, materiales… 
La función. La o las personas a las que se dirige la obra, el papel que va a desempeñar en sus manos y el medio social y cultural en que se inserta. 
La estructuras. En función de los anteriores aspectos, hay que elegir la estructura más adecuada, así como los sistemas de ensamblaje y articulación de las partes. 
Puesto que los procesos creativos dependen de muchos factores, imprevisibles con frecuencia, no siempre tienen por qué darse todos los pasos citados, ni en el mismo orden. El instinto y la improvisación reclaman su papel. 
Unas veces es una idea que ronda en nuestra mente la que inicia el camino, otras veces es un objeto encontrado, otras un impulso visceral, otras una demanda…

El artista plástico no necesita hacer alardes de encuadernación al construir su libro. Pero eso no le exime de encuadernarlo con calidad. 
Obras elaboradas con mucho trabajo plástico, literario, etc. son convertidas en una birria como encuadernación. Deformadas, imposibles de abrirse…Obras fallidas. 
Puestos a construir un libro de artista encuadernado, lo menos que se le puede pedir a la obra es que se articule y se abra como un libro. 
Si se quiere encuadernar correctamente es preciso aprender, como mínimo, algunos saberes básicos del oficio. 
¡No necesito que nadie me dé lecciones, y menos quien no es artista!, pensó orgullosamente. Y se quedó con su orgullo y una chapuza en sus manos. 
No existe casi nada que no pueda ser encuadernado. ¿Incluso una moto? Pues sí, por inverosímil que pueda parecer. Es cuestión de audacia, saber y dinero. 
Existe una amplísima gama de recursos. Desde el libro de un solo cuadernillo hasta obras de estructuras muy complejas. Y lo que se necesita pero no existe, se inventa.

Si nos preguntan inesperadamente qué es un libro, seguramente casi todos dibujaremos al instante en nuestra mente  los libros de papel y de forma rectangular que leemos a diario. Esta es la imagen convencional inevitable. Raras veces solemos ver otro tipo de libros.

Pero, si lo pensamos más detenidamente, podemos llegar a la conclusión de que, en realidad, desde las antiguas tablillas sumerias  de arcilla –la primera forma histórica del libro- al eBook de hoy, un libro es simplemente un instrumento, manejable manualmente la mayoría de las veces, de conservación y transmisión de ideas, escritas, dibujadas o fotografiadas. Y ello independientemente de que éstas estén escritas a golpe de cincel o por medios electrónicos; independientemente, asimismo, de que el soporte sea de piedra, de papel o una pantalla líquida.

El libro de artista va más allá. Al ser una creación artística libre, no tiene por qué reconocer las fronteras convencionales del libro actual; puede hacerlo, pero puede igualmente ignorar todas y cada una de ellas. Y, lo que es más importante, puede ir  más allá que el libro convencional, allá donde éste no está capacitado para llegar.

Es arte, con todos sus riesgos. Empezando por el hecho de que en su proceso de creación hay una intervención o control directo, de principio a fin, por parte del artista, o de su equipo si es el caso.

Tal vez su característica más destacada sea su capacidad para albergar todo tipo de disciplinas artísticas, solas o en combinación: todos los oficios y artes del libro, la música, la escultura, la fotografía, la literatura, la poesía, producciones electrónicas y un largo etcétera.

Puede ser un libro totalmente convencional en sus formas, composición y manejo, con hojas de papel, pero puede por el contrario ser un libro objeto, escultórico, sin una pizca de papel, compuesto de toda clase de materiales imaginables, ya sean naturales o elaborados; sus formas, regulares o irregulares, no tienen límite alguno; como tampoco su tamaño, minúsculo o de gran formato

Puede contener poemas, relatos, aforismos, o ni una sola palabra. Pueden ser libros intervenidos o revistas ensambladas. Pueden ser poemas objeto o poemas habitables. Puede ser un ejemplar único o seriado, duradero o efímero…

ASPECTOS BÁSICOS A CONSIDERAR AL DISEÑAR LA ENCUADERNACIÓN DE UN LIBRO DE ARTISTA

EL CONCEPTO, LA ESTÉTICA, LA FUNCIÓN Y LAS ESTRUCTURAS DE LA OBRA

La creación artística, cuando de hacer libros se trata, debe contemplar, en mi opinión, cuatro aspectos estrechamente vinculados entre sí, como son: a) el concepto, entendido aquí como el relato, la idea que se persigue transmitir; b) la estética de la obra por la que se opte, como complemento indispensable de la idea; c) la función que va a desempeñar el libro o, dicho de otra forma, las personas a quienes va dirigido y el medio en que se inserta y; d) las estructuras, materiales y ensamblajes a elegir en consecuencia.

Un libro de artista no es, por lo general, un artículo que se cuelga en una pared o una escultura que se coloca en un cubo, aunque también tenga esos usos felizmente no pocas veces. El libro al que me quiero referir principalmente en estas páginas es aquel que puede ser utilizado, comprobado y disfrutado repetidamente con las manos. Por lo tanto, todos los aspectos de tipo técnico constructivo han de ser tenidos muy en cuenta.

Una vez definidos, relativamente al menos, el concepto y la estética del libro, asuntos en los que no vamos a detenernos aquí, ha de considerarse  su función. No parece lo más adecuado construir igual un ejemplar único para una colección privada que un libro destinado a una biblioteca pública infantil; un libro exclusivo y económicamente costoso que una edición seriada de bajo precio destinada a la venta, etc. Unos y otros objetos requerirán materiales y tratamientos diferentes.

Toca detenerse después en la arquitectura de la obra, en los aspectos técnicos que comportan su elaboración: los sistemas de articulación y ensamblaje de sus diferentes partes, así como los métodos de trabajo a emplear y la elección de materiales adecuados.

NO EXISTE CASI NADA QUE NO SE PUEDA ENCUADERNAR

¿Incluso una bicicleta?, me decía jocosamente una amiga. Pues la respuesta es que sí,  por inverosímil que pueda parecer. Difícil, sí, y seguramente absurdo, pero perfectamente posible. Esa es la cuestión.

Esta afirmación puede parecer exagerada, pero si se tienen los conocimientos adecuados y se reflexiona sobre ello se llegará a la conclusión de que no es así. Basta con actuar con audacia y más audacia y diseñar con acierto la obra. Es cuestión de tamaños. Más distancia separa  un modesto bote de remos de un inmenso trasatlántico.

Tenemos una amplísima gama de recursos. Desde el libro de un solo cuadernillo, el más sencillo, pasando por la costura de simples hojas sueltas, hasta una obra de estructuras complejas construida con articulaciones de elaboración propia, con escartivanas y otros recursos diversos.

Sin embargo, realzando ahora el encanto de lo sencillo, una modesta aguja, un hilo y un punzón, pueden bastar para encuadernar un magnífico libro.

TOMARSE TIEMPO PARA PENSAR

Tomarse el tiempo necesario para pensar lo que se quiere hacer. Si predomina la duda, más vale pararse y no dar pasos que puedan ser irreversibles y dañen la obra. Esto es clave. Si se ha cortado, perforado y encolado el papel, pongamos por caso, el paso dado no tiene vuelta atrás.

Un cálculo previo, en el que se incluya un dibujo con medidas precisas, ayudará a evitar los errores que se observan con más frecuencia: libros con las tripas hinchadas y deformadas, con mil objetos pegados en su interior; lomos abarrotados de cola que no se articulan ni flexionan; tapas y láminas combadas o arrugadas, costuras mal ejecutadas…


 ELEGIR MATERIALES ADECUADOS PARA CADA OBRA.

Actualmente, se están empleando en los libros de artista todos los materiales imaginables, ya sean naturales (minerales, arcilla, madera, vegetales, algas incluidas, restos de animales…) o elaborados (papeles, cartones, plásticos, metales, vidrios, telas, resinas, cauchos, pinturas y tintas…).

Como escribía unas páginas más atrás, la elección de los materiales vendrá determinada de un modo general por el contenido, la estética y la función que va a desempeñar el libro en cuestión. Me remito a lo ya escrito.

Interesa, no obstante, referirnos a un par de aspectos más concretos dentro de este apartado:

El primero consiste en saber buscar los materiales adecuados para cada parte concreta del libro. No basta con la apariencia, ésta puede ser engañosa. Hay que asegurarse, por poner un ejemplo concreto, de que ese papel que parece tan interesante es al mismo tiempo válido para ser encolado sin arrugarse exageradamente (cosa que con frecuencia plantea serios problemas).

La misma atención hay que prestar a la calidad de la materia prima con la que están elaborados los materiales, incluido su PH, si se quiere crear una obra libre de hongos, de una acidez que quiebra los materiales y de otros desastres similares. Esto vale igualmente para toda clase de colas y adhesivos.

Luis Barrios

Viernes 5 de mayo, 2017, 19.30h.  
Pocas veces vamos a tener la oportunidad de presenciar, en directo, un acto multidisciplinar tan atractivo como el que nos ofrecerá el próximo viernes día 5 de mayo, a las 19,30h., organizado por arteliburu21, .la sfg-ss. Fotografía, Poesía y Música, se alían para ofrecernos un Recital que pondrá todos nuestros sentidos en estado de disfrute.
Con las fotografías de Jose San Francisco y Olga Gautier como fondo, los músicos de la O. S. E., Carlos Rosat a la flauta, flautín y flauta en sol, y Mario Telenti al piano, interpretarán doce composiciones musicales que irán acompañando a otras tantas composiciones poéticas; composiciones a las que Manuel González-Guerrero, Tomás Ruti y Endika Markotegi, prestarán sus voces.
Dos insignes bardos, Antonio Machado y Rafael Alberti, seguidos de Aramburu y Kerexeta, dan paso a tres noveles poetas, Elena Ibarbia, Manuel Glez-Guerrero, e Iñaki Gurruchaga Zapirain, ilusionados por poder compartir con ellos tan alto escenario literario.
A destacar las composiciones musicales que Mario Telenti y Xabier Sarasa (miembro también de la O. S. E.) han creado para acompañar a diferentes poemas del recital, y el hecho de que dos de ellas, la que acompaña al poema Arrancada de Elena Ibarbia compuesta por Mario Telenti, y la creada por Xabier Sarasa para el poema de Iñaki Gurruchaga Zapirain, Tic-tac, serán estrenadas en este acto.

Librería  Zubieta 26 noviembre 2016
En primer lugar mostrar nuestro agradecimiento a la librería Zubieta en nombre del equipo de LOTURAK, compuesto por Mmar Estevez, Iñaki Gurrutxaga, Mario Telenti y mío. Enhorabuena por  apertura del nuevo local de la librería y el espacio que albergara para la realización de otros actos para  la cultura de la ciudad. Gracias por vuestra colaboración y por acoger una obra, la de María Herrera titulada PULPARBOR DE UN OJO. Sentimos enormemente que no pueda acudir hoy y estar con nosotros.
El grupo LOTURAK pusimos en marcha por primera vez hace unos meses esta actividad dentro de los II Encuentros del libro de artista. Una muestra de 21 libros de artistas se expondrá en 21 establecimientos de la ciudad de 21 artistas socios de la asociación arteliburu21.
Con este proyecto tratamos de llevar a pie de calle una forma desconocida para la mayoría de la gente de hacer Arte. Pretendemos llamar la atención, la curiosidad a la par que informamos de las diferentes actividades, exposiciones, conferencias, charlas, debates, mesas redondas, talleres, demostraciones y concurso de video-corto sobre el libro de artista, de los II Encuentros. Estos libros estarán expuestos entre el 28 de noviembre y el 11 de diciembre.
Hemos contado con 6 librerías, 2 Bibliotecas Municipales, 4 Galerías de Arte, 4 de Enmarcación y una de ellas de Restauración de pintura y 5  establecimientos especializados en: Encuadernación, Interiorismo, Instrumentos musicales, productos de Bellas artes, Artes gráficas. Resaltar que además, en la librería de low-cost, libros de segunda mano   Re-Read en Gros, expondremos varios volúmenes de libros colectivos de los 16 realizados por ciudadanos, encuadernados en acordeón,por la asociación arteliburu21 con motivo de la celebración del OLATUTALKA donostiarra en Abril del pasado año.
Un mapa con los respectivos logos de los patrocinadores, mostrara los 21 puntos  de los libros a visitar, con el fin de realizar un itinerario cultural por la ciudad.
13 colaboradores ofrecerán desde el 9 al 17 de diciembre descuentos varios, en general del 10%, presentando el documento que se recoja en la visita a la exposición del libro de artista en San Telmo.
Invitamos  a todos los presentes, a los colaboradores, autores, socios de arteliburu21,amigos y familiares, a efectuar un recorrido colectivo el sábado 3 de diciembre por los puntos del circuito LOTURAK. La salida será a las 11h  y empieza en la Galería Arteko c/ Iparraguirre de Gros. Está previsto que finalice aproximadamente a la 13,30-14h en la Biblioteca Ernes Lluch, Anoeta, de Amara.
Quiero terminar con una reflexión de Ulises Carrion:  La obra es importante para el lenguaje utilizando disco lenguaje desde un punto de vista no linguistico. El arte conceptual de hacer libros “obras libros”. La literatura, los textos pueden ser uno de los núcleos de la actividad artística. Los escritores, contrariamente a la opinión popular, no escriben libros, escriben textos.
Cristina Sánchez - Marco

El sábado 12 de diciembre, a partir de las 20.30, arteko TALLER ha organizado  con la colaboración de arteliburu21, una Tertulia abierta sobre el Libro de Artista, dentro de las jornadas de puertas abiertas, "Práctica y Pensamiento sobre el Libro de Artista". Este debate forma parte de los Encuentros sobre el Libro de Artista, que se van a desarrollar en Donostia entre el 2 y el 19 de diciembre.
 
Esta tertulia tiene como finalidad promover el conocimiento, la reflexión crítica y el debate sobre este género de expresión artística que es el Libro de Artista. 
Queremos que todas las personas asistentes puedan expresar sus pensamientos, críticas, propuestas, etc. abiertamente.
 
Con la intención de empezar a generar el debate y la reflexión desde ahora mismo, el equipo organizador de los Encuentros lanza al aire unas primeras ideas:

• Al emprender este coloquio abierto tenemos que partir de una realidad fácilmente constatable en nuestras tierras: la gran mayoría de la gente no sabe qué es un libro de artista, no se lo ha preguntado nunca. Es lo que hay. Comencemos, por lo tanto, a poner los pies en el suelo.

• Hagamos un pequeño experimento: define en un máximo de seis líneas, qué es un libro de artista y escríbelo en los comentarios.